Monster Truck

SORRY

With „Sorry“, the Berlin based performance group Monster Truck and Nigerian choreographer Segun Adefila engage in a discourse about the (im)possibility of an encounter on equal terms, overshadowed by asymmetrical postcolonial power dynamics. On a white playground, five young skinny boys from Bariga meet a heavyset white man from Germany. Youthful innocence meets the proverbial stranger who offers the children chocolate; postcolonial hopelessness meets the stereotypical embodiment of Europe’s colonial guilt, contemporary Nigerian dance meets European conceptual theater.
A horror movie of its own special kind enfolds– an intercultural encounter staged as a nightmarish play without borders, which leaves the audience puzzled about who the final winner is . Who will be dependent on whom in the end? Who is benefitting from this encounter and how? And who is the vampire sucking the other one dry?
Segun Adefila lives and works as choreographer, director and performer in Lagos, Nigeria. He has studied Creative Arts at the University of Lagos and in 1996 founded the Crown Troupe of Africa, a dance and Theatre Company in Bariga, Lagos state, for which he acts as art director. Today he works in dance, theatre, music and visual arts. His works have been shown internationally in the UK, Trinidad, Tobago and Germany. He has also portrayed the main character in the award-winning documentary “Bariga Boy” by Femi Odugbemi. www.crowntroupeofafrica.co
The Footprints of David are the young offspring of Segun Adefila’s Crown Troupe. Originally founded in 2005 by Oluwaseun Awobajo with the aim to change people’s view of children from the ghetto, Awobajo started his project with just four children from the neighborhood and now oversees the training of more than forty regulars. Around twenty of them are also offered accommodation in the project. The group has already won several awards and performs around Nigeria at dance and theatre festivals as well as at official occasions and regularly in projects of the Crown Troupe. Several members of the footprints also routinely star in movies and TV productions.

Artistic directors: Monster Truck & Segun Adefila Sound:  Alice Ferl Light: Stine Hertel Actors: Muiz Adebayo, Moses Akintunde, Andreas Klinger, John Lakutu, Ridwan Rasheed, Waris Rasheed Artistic collaboration: Seun Awobajo Production management: ehrliche arbeit – freelance office for culture
Artist management:  Abiodun Adefila, Theresa Pommerenke

A production by Monster Truck and The Footprints of David, Sophiensaele Berlin, Theater Rampe Stuttgart, Forum Freies Theater Düsseldorf, Goethe-Institut Nigeria, funded by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation and the Berlin Senate Chancellery for Cultural Affairs.

 

 

30. Apr. 2017
03:00 pm

29. Apr. 2017
08:00 pm

28. Apr. 2017
04:00 pm

27. Apr. 2017
10:00 am

08. Dez. 2016
08:00 pm

07. Dez. 2016
08:00 pm

24. Nov. 2016
08:00 pm
Mousonturm Frankfurt am Main

26. Jun. 2016
08:00 pm
Lagos_Live Festival Lagos / Nigeria

25. Jun. 2016
08:00 pm
Lagos_Live Festival Lagos / Nigeria

24. Jun. 2016
08:00 pm
Lagos_Live Festival Lagos / Nigeria

23. Jun. 2016
08:00 pm
Lagos_Live Festival Lagos / Nigeria

04. Jun. 2016
8:00 pm
FFT Düsseldorf

03. Jun. 2016
8:00 pm
FFT Düsseldorf

28. Mai. 2016
8:00 pm
Theater Rampe Stuttgart

27. Mai. 2016
8:00 pm
Theater Rampe Stuttgart

26. Mai. 2016
8:00 pm
Theater Rampe Stuttgart

25. Mai. 2016
7:30 pm
Theater Rampe Stuttgart

22. Mai. 2016
7:30 pm

21. Mai. 2016
7:30 pm

20. Mai. 2016
7:30 pm

08. Apr. 2017
08:00 pm

23. Mai. 2017
08:00 pm
Bürgerbühnen Festival Theater Freiburg

28. Jun. 2017
07:30 pm
Impulse Festival Schauspiel Köln

29. Jun. 2017
07:30 pm
Impulse Festival Schauspiel Köln

Elisabeth Maier: Schokolade und Schuld [Chocolate and Guilt], EZ Stuttgart, May 28, 2016

Their new, tightly choreographed production touches and moves the audience from the very first moment. (...) Adefila and the ensemble translate the unequal level on which the heavyset man in the suit and the five boys from the third world meet into impressive images of bodies. Angry and with contorted faces the victims of global exploitation throw their dark, wiry arms into the air. Ever deeper their dance leads them into the spiral of their fury. (...) A never-ending loop of “Sorry” is playing in the background, fragments of the song “Baby can I hold you” by Tracy Chapman. This phrase of apology sounds cynical in the face of the inequality on stage. Liquid chocolate is raining down from the ceiling which the dancers then proceed to liberally spread across the white canvas with their feet. Eventually, their entire bodies are covered in the sweet substance. It´s not quite a coincidence that this may remind one of a “Mohrenkopf”, the traditional name of a German sweet consisting of a chocolate-covered marshmallow, a name which may best be translated as "Negro´s head"– which, in the spirit of political correctness, today is called a "Chocolate kiss" instead. Monster Truck exposes everyday racism with irony and razor-sharp comments. Later on, the colonial guilt of Europe is openly on trial on stage. In the end, however, the artists turn the structures of power on their head. (...) A tongue-in- cheek punch line to a night that will move you to the core.

Monster Truck zeigt eindrucksvolle Performance „Sorry“ in der Rampe [Monster Truck stages impressive performance “Sorry” at the Rampe, LKZ, May 26, 2016

(...) One impressive scene leads into another. A performance full of barbs and contradictions in the actions of the Africans and the European. There is performative subtext to be found beneath the surface. Any viewer may be able to make their own profound associations while watching, or feel free not to. But in any case, in stark contrast to the clear-drawn lines on stage, the impression remains that there is no way for the actions, the thinking or the motivation of the white man to be compatible with those of the people of Africa. (...)

Patrick Wildermann: Das Berliner Festival "Augenblick mal!", Tagesspiegel, 27. April 2017

(...) "Sorry" is one of ten pieces which are selected for the 14. edition of "Augenblick mal!" Festival. A jury of five members chose the works. With "Sorry" - the highlight of the first half of the Festival - they did it damn right! (...)

Stephan Reuter: An der grünen Grenze des Machbaren, Theater heute, Juli 2017

(...) a highlight of the international "City of arts" Festival (...)

Dorothea Marcus: Entscheiden ist Macht, Theater heute, Oktober 2017

(...) Spielerischer und welthaltiger reißt die in Gießen ausgebildete Gruppe Monster Truck die Grenzen zwischen den Disziplinen mit ihrer aufregenden Arbeit „Sorry“ über den Postkolonialismus ein – die sich indes von einem kolonialen Gestus selbst nicht befreien kann. Aber kann das überhaupt je gelingen, wenn weiße westliche Regisseure mit schwarzen Jugendlichen aus den Slums von Lagos arbeiten? Hier war es immerhin eine Koproduktion mit der nigerianischen Company The Footprints und ihrem Choreografen Segun Adefila. Monster Truck legen den Finger jedenfalls mitten in die Wunde und spielen weitaus souveräner auf der Klaviatur unserer inneren Bild-Klischees, als Pirici das gelingt, wenn ein kleiner schwarzer Junge wie eine Flüchtlingsleiche auf dem weißen Tanzboden liegt – und ein dicker weißer Mann behäbig auf seinem Stuhl daneben sitzt. Der Monster-Kolonisator und sein Opfer. Als er ihn wie eine Madonna in den Arm nimmt, entblößt der Kleine dann auf einmal Vampirzähne und beißt ihn zu Geisterbahn-Gurgeln tot.

In wenigen Momenten haben Monster Truck ein Grunddilemma zusammengefasst: wie schnell der kolonial-arrogante Mitleidsgestus in irrationale Hass-Ängste vor dem „Fremden“ umschlägt. Aber es kommt härter: Zu Tracy Chapmans „Sorry“-Song in konzeptueller Dauerschleife strömen immer mehr schwarze Jungs in blütenweißen Unterhosen auf die Bühne und tanzen, schließlich zu fünft, auf energetische und akrobatische Weise mitreißend das, was man von ihnen erwartet, schlagen Salti, sind Tiere, essen gelb leuchtende Bananen – und sind, obwohl bewusst ausgestellt wie Dschungel-Artefakte grandios, anzusehen.

Noch grandioser wird es, als Schokolade von der Decke träufelt und die schwarze glänzenden Körper noch schwarz glänzender macht, köstlich riechend den weißen Boden beschmutzt: ein ironisches Spiel mit verminten Metaphern und rassistischen Zuschreibungen von Schwarz und Weiß, Schmutz und Hygiene, Erotik und Macht. Einem knallenden Wechselbad von Perspektiven und eigenen Vorurteilen wird man da ausgesetzt und schließlich sogar noch listig zur eigenen Positionierung gezwungen: Denn am Ende greift der kleinste Tänzer, acht Jahre alt, das Wort, plaudert ein wenig mit dem Publikum – das sein Lieblingsessen nicht errät –, um dann zur Verkaufsverhandlung zu kommen. Nach und nach wird der schokoladenverschmierte Bühnenboden zerschnitten, auf Rahmen gezogen und mit eindringlichem großen Schweigen – höchst erfolgreich – an die Zuschauer verkauft. Zehn Euro das Stück. Klüger, treffender, bündiger kann man die neokolonialen Ausbeutungszusammenhänge – und die kapitalistischen Perversitäten des Kunst-Marktes noch dazu – kaum spiegeln. Haben wir uns jetzt freigekauft – oder mitten hinein begeben? Nach dem Publikumsgespräch bleibt säuerlich zu konstatieren, dass die Jungs bei der Arbeit sehr viel Spaß hatten – aber eben auch bei weitem nicht alle Dimensionen ihrer Arbeit erahnen. Die angeklagte Asymmetrie reproduziert sich somit fast zwangsläufig. (...)